品读国画大师黄石钧

　　他出生于上世纪二十年代末，他一辈子凭着自己的兴趣爱好笔耕不辍的坚持练习国画，他为人低调不善言谈把所有对人生的感悟都融进绘画的笔触里，他就是黄石钧老先生。黄石钧，艺名黄重（千里）。1929年1月26日出生，浙江省浦江县夏黄村人。自幼喜好书画，后边工作边学习绘画，1985年拜入杭州中国美术学院教授刘苇之门专攻工笔花鸟。现在八十多岁高龄的他依然坚持奋斗在国画创作的艺术道路上。2011年4月，由文化部发起，人民日报担纲举办的由国际、国内十多家权威机构评审，决定授予其“一代国画大师”称号。

　　黄石钧老先生也许并不能称为师出名门，也没有显赫的背景，学习国画纯粹是为了自己的爱好。绘画对他来说并不是唯一的职业，更多的是一种生活方式：享受生活、品读人生。国画就像是他的一位挚友，陪伴他走过无数个春夏秋冬。就像他理解的那样：国画就是用细腻的笔触抒发个人情感，每一笔都细致入微，脉络清晰，人生亦是如此，谨小而慎微不要为自己留下遗憾。

　　黄石钧《和平使者宋庆龄》

　　对国画的理解

　　国画历经各个时代的发展，现在已经相当成熟了。从唐宋高峰期到现在，国画的绘画观念、材料、手法和取材内容形式风格等等发生了极大的变化。黄石钧老师认为，中国画的前景是不可限量的。这主要取决于中国画特殊的表现形式。首先是因为，虽然中国画发展较早，但是发展的并不充分，尤其是在受到历史因素的影响，元代以后中国画并没有得到相当的重视。所以国画画有着很大的发展空间。其次，国画中的工笔画的写实表现力是其他绘画技巧难以企及的。尤其是当一个画家能完美的结合工笔画技巧与色彩的应用时，写实画作的表现力是让人震惊的。比方说你看到一幅花鸟画，画面中的花鸟鱼虫仿佛呼之欲出，栩栩如生。再次，黄石钧老师作为一个二十年代末的人，经历的中国大发展的历史变迁，亲身经历了历史的巨大变化，“全球化”时代的标签赋予了国画创作更多的意义。它不仅可以写实，更能写意，可以是在表现形式、创作观念、题材多样上取得更加广泛的发展。黄石钧老师认为，未来中国画给人的印象应该并不仅仅局限于人物、山水、花鸟等等，新世纪应该有新的艺术风格。

　　黄石钧《和谐之颂》

　　中国画的表现形式

　　黄石钧老师从事国画创作这么多年，最拿手的要数人物画和花鸟画了。他认为，和其他绘画形式相比较，用中国工笔画来表现人物是最合适不过了。工笔画的特点就在于写实。然而中国具有影响力的写实主义作品并不多见。很多画家都注重技法，认为技法足够成熟就可以完美的实现“写实”。然而人物画的创作不仅仅要求“写实”，还必须得赋予人物精神情感，让人物看起来有血有肉，有思想有灵魂。写实主义作品创作的关键并不仅仅局限于“工笔”的技巧，还要适时地融入一些写意，通过工笔加写意的方式表达作者的观念、思想、情感等等。

　　黄石钧《社会主义好》

　　中国画的题材取向

　　虽然国画基本上可以以任何题材作为素材来创作，但是作为艺术的一种表现形式，国画的取材要注重思想内涵。无论是人物画、山水画还是花鸟画等等，取材对象一定不能庸俗、低劣、市侩、丑陋。黄石钧老师认为，无论中国画创作取的是什么题材，它最终都要体现作者的人性追求。虽然人性不可能都是完美的，但作为创作者，我们应该去追求人性真善美的一面，而不是让自己陷入市场陷阱，去创作那些精神垃圾。作为一个画家，首先自己要有一个积极向上的人格追求，这样才能创作出积极向上、有高尚品格的作品。

　　黄石钧《无量寿佛》