书画百杰谈艺录——张海艺术

 　　“聪慧的张海懂得思维定式具有积极与消极的两重性，懂得稳定性与寻找新鲜感的一致性，懂得从大处博观与从小处求精的辩证关系，他善于通过广泛学习总结经验，再返回到实践中锻炼出实际提高书法水平的能力。我与张海接触中感到他从不迫促、紧张，倒是潇洒和轻松。他的书法中的成功之作，也一样的潇洒、轻松。我深信张海的“有一点明显易于前人之处”因他的自信与谦虚、豁达与勤谨不断向更高的标准迈进。”这是著名书法家沈鹏先生在一篇文章里对张海的评价。

　　文如此，人亦如此，张海先生其人与书，也处处体现出一种平和飘逸的气质。这种气质来源于他对“学海无涯，艺无止境”的谦恭和审慎;来自于他不倦求索的深邃和博厚。

　　张海先生出生在上世纪四十年代。当问起他是如何爱上书法并取得如今之成就时，张海先生说，一是凭兴趣，兴趣是坚持干好一件事的原动力;另一个就是环境，洛阳有着浓厚的文化底蕴，一直在滋养着他的艺术心性，滋润着他的灵动笔墨。

　　孜孜以求 翰墨之路

　　张海先生1941年出生在偃师首阳山镇香峪村。偃师历史悠久，人文璀璨，著名的“二里头文化”遗址就坐落在这里，并发现了更早的夏代都城。每逢年节或办红白喜事时，张海就常见大人们写对联、喜贴、挽帐等，毫笔挥动间，一字字跃然纸上，立刻就会把这个小男孩领入一个充满幻想的墨舞世界。一个偶然的机会，他为村里写了几条欢迎标语，得到当时在场所有人的肯定。自此以后，小张海就坚定了要从翰墨之路的决心，书法艺术成了他一辈子的事业和追求。

　　自少年时代就开始的对书法之热爱，让张海在大学期间的课余活动除了打球就是练字。他把几乎所有的兴趣都集中在了笔游墨染间，那段时期，他遍临诸体，大量临摹古人的笔迹，魏碑、 洛阳龙门二十品、著名书法家王铎的墨宝拓片他都一一临摹。且对汉碑情有独钟。《乙瑛》、《史晨》、《曹全》、《礼器》、《孔宙》、《张迁》、《衡方》《鲜于簧》。可谓“众里寻他千百度”，在“操千曲”“观千剑”之后，直至与《封龙山碑》相遇的那一刻，终得“灯火阑珊处”遇“那人”的美妙缘起。

　　张海先生说：“找到某种书体与自己气质的感应点。” “书体”是可以感受到的客观存在，而“气质”是一种不可名状的氛围，或者说是气场。万事皆有缘起，找到自己气质和书体的“感应”之处，这个神秘的“感应点”是主体自身内心底的一片敏感区域，这片区域有一种倾向力能够对客体艺术进行感应和选择，找到适合与主体敏感区域对应的类型。

　　这就好似一个寻“根”的过程，找到了“根”。犹参天大树之根，固而深，就会有枝繁叶茂的生长前程。这大概就是创新的“入门”吧。“入门”是理解力和领悟力的开拓，而“发展”就要靠后天修为的文化底蕴了，这种底蕴也是根的一部分，故底蕴愈深厚，选择愈精准，发展就愈长远。接下来的实践是让那个“感应点”继续融合的又一过程，这会让书体随着自身的气质而发生转变，继而形成自己独有的个人特色。

　　晋唐以来，名手皆以“二王”为渊源。梁同书指出：“却各有风貌，各自精神意度，随人所取。如蜂之采花，鹅王择乳，得其一友半体，融会在心，皆为我用。”如何在浩如烟海的前代，也包括现代的珍品中找到适合自己的研习对象，是一件每个临习者都要面对，而且必须认真对待的事情。个人的悟性和性格趋向是决定性的因素。最重要的是对其中“得其一友半体”的理解和度的把握。过之则有照搬之嫌，不达亦无精神之获。师法前人而成于自己，不仅尊重前人，也肯定自己，并且也是尊重书法艺术变革、创造的本质，从而传承兴旺而发展开拓不可穷尽。德谷轩津沽书画集珍http://www.cnshuhua.cn/deguxuan/

　　张海先生书法四体皆能，以隶书、行草为最著。篆书得力于杨沂孙，行书出自“二王”，草书追张旭、怀素神韵，楷书以《张猛龙碑》为宗。早年隶作求其精美，取《乙瑛碑》之骨肉停匀，《封龙山》之宽绰古雅，《礼器碑》之变化如龙，后化为自家风貌。潜心研究汉代简书，以行草飞动圆劲的笔触，写庄重醇厚之体，形成了独具个性的“草隶”，为书界所公认。

　　张海先生在博临各隶体之后，便专以《封龙山碑》的凝厚宽博，在规整严谨的汉隶中掺入洒放韵味，于是，简书，行草又进入了他的领地。就如沈鹏先生的评价，“现在我们看到的张海，是趋向丰富与多样。说丰富，主要指作品内涵不局限某家某派某种风格;说多样，主要指张海掌握了多种书体。”

　　有一些评论家问张海先生其行草书抑或隶书哪个更好些时，他只是用流行歌词作答：“我不知道——哪个更圆，哪个更亮!”就好似张海先生的书法一样，不究于一笔一画的出处，但却有种似曾相见又不知在何处的感觉，他已经把所习和所感都融化到了自己个性的笔墨中，经过长期不断地研索和练习，几种风格相互渗透，早已经分不清是哪家哪派之笔画，却是一帜独树而让人耳目一新。故张海先生之作品万不能以“似某家”或“似某体”来加以品论。而是一种必然中的偶然，有意中的无意所成就的两个字——张海。

　　张海先生说：“只要在继承传统的基础上能有一点明显异于前人之处就算成功。”这在平常人看来，不算一个有新意的提法，甚至还有些不够魄力。一般人都爱说的是“不破不立”四个字，认为有突破才有创新。张海先生没有用这种大刀阔斧之感的词语来阐述他对于继承与创新之间的观点，并标榜他的创新之为。他认为的“创新”或“突破”是一种渐进的过程，这种过程并不是一蹴而就的标新立异，而是合乎历史发展规律的水到渠成。似乎他是组成社会发展浪潮中的一朵浪花，只不过比别朵海浪翻得高一些，稍微显眼些而已。言语间只充满平实和稳沉，有一种深入浅出的厚重感。越是深邃的语言越不需要华丽辞藻的雕琢，却是脚踏实地的真知灼见。

　　时代呼唤 书法大家

　　如今，张海先生已逾古稀之年，正是作为书法家创作历程中最为成熟，笔力老辣的又一黄金时期。著名书法家沈鹏先生曾这样评价他的近作，“他那近二三年来的若干行草书新作水平实际上超出了早些年的隶书，在早先隶书达到的基础上登上了新的高度，都在挥洒自如中有意无意地融进了隶书与简书的笔意，融入了包括王铎在内的笔法章法。他那有隶书作根底的行书与楷书，开拓出别一境界。”

　　张海先生最具代表性的作品、就是隶书和行草书。其中，被书法界称之为“草隶”的创新体是最能体现他成就的突破。他的隶书师法汉碑，从上世纪八十年代中期开始，他就在此基础上不断摸索和实践着一次“革新之路”，他把汉简的意味掺入到隶体的高古风格中。夸张变形之结体，用笔流畅连绵，凸显出草体意味，把楷书笔法运用到字体转折处，笔墨游刃于干湿浓淡之间，呈现出变化丰富的字迹，整个书写过程看似不经意，却透出十分严谨的用笔功力，张海先生所创之“草隶”，在当代隶书中独树一帜;他愈来愈强烈的书法个性，引领人们从一个新的艺术视角来鉴赏，并拓展了一种别开生面的审美境界。苍润、洒放而力透纸背的着墨充满豪放、博大之气象。不断修正深化和丰富的渐进成熟，体现出其强烈的主体精神的。

　　冰冻三尺非一日之寒，张海先生在继承传统方面是下过苦功的。于篆、隶、草、楷四体中奠定坚实基础。他虽深入传统，但又绝不对传统墨守成规。他深知继承传统的最终目标是将其创新发展。对各种经典的继承，是为他日后进行的革新创举提供充分养料的肥沃土地。力求把新的艺术语言增益其间，推动其发展。几十年来的不倦追求，使他所钟情的经典传统作品逐渐融化到其艺术审美追求中。他虽求新求变，但却能守衡于“万变不离其宗”的平稳中。他的艺术语言，既与时代大的文化思潮相呼应，表现出强烈的个人风格，又不失与历史接轨的一脉相承。

　　张海先生的书法作品，不论何种字体，都有一个共同点，那就是笔墨间苍秀的飞白。不由让人想起元人赵孟畹囊环???缎闶?枇滞肌返乃??髌罚?吮适辗抛杂桑??鄞?头砂锥剂槎?匀纭Ｔ?耸榛?煌?谇按??惹按?黄浦?υ谟谠擞檬榉ū史ɡ慈牖?Ｋ?裕?壅藕Ｏ壬?氖榉ǎ?试酥?ψ苡谢?持?校?逑至怂? 【 责任编辑：wszsl321 】