画家成星谈鉴赏（三）

　　竹影扫秋月花衣落池泥

　　文人画是画中注入了文人理论和笔墨情趣，画外流露着卓悦的文化内涵和文人思想，其意境不仅在画里讲究而且在艺术上也精益求精，真可谓“文心雕龙”。

　　此之，所谓文人画或谓以文人作画，知画之为物。是性灵者也，思想者也，活动者也，非器械者也，非单纯者也”。说明了文人画所具有的文学性、哲学性、抒情性。在传统绘画里它特有的“雅”与工匠画和院体画所区别，独树一帜。

　　文人画可追溯到汉代，张衡、菜邕皆是也。画品虽不传世但是典籍皆有所记载。魏晋南北朝时期，姚最“不学为人，自娱而已”成为文人画的中心论调。使历代文人将其尊为绘画的宗旨。唐代诗歌盛行，大诗人王维以诗入画。使后世奉他为文人画的鼻祖。他的绘画作品成为后世文人画家的范本。诗中有画，画中有诗。

　　文人画是一种综合型艺术思想，集文学、书法、绘画及篆刻艺术亦可谓诗、书、画、印为一体，是画家多方位文化元素的集成体现，尤其和书法的关系更为密切。书法中的点、线和笔画间组合不但是构成艺术形象的基本元素，而且是重要的、具有独立审美价值的欣赏对象。运笔的疾徐轻重，点线的疏密粗细所形成的特有的节奏和韵律，要能体现出画家创作过程中特有的心理创意，与所表现内容的形神有机地结合起来，做到心手相应，气韵生动，笔断而气连，笔不周而意足。在色彩和水墨上，文人画更注重水和墨的运用，讲究墨分五色或超越五色。王维之所以受到苏轼、董其昌的极力推崇，最重要的原因就是在后期创作中开水墨画之先河。文人画家所以重水墨而轻色彩，这同中国传统绘画的艺术观念和审美观念有直接关系，即传统绘画一直不曾把真实地再现事物的表象作为创作的宗旨和目的，而是把揭示事物的内在精神、神韵作为最高的艺术境界。基于这种宗旨，又形成了民族特有的美学思想，即摒弃华艳，唯取真淳，讲究绘事后素、返朴归真、大巧若拙等等，这些都成为文人画家在艺术上的自觉追求。文人画特色和体系的形成，又与文人士大夫将绘画视为精神调节手段有关，创作对这些画家来讲，起到的不过是一种精神舒络的作用，这样，不为物役，不被法拘，以最简单的工具（笔、水、墨、纸），最概括的语言（黑、白、灰）,传达出最深切的艺术感受，并以此来感染他人。

　　基于以上几方面的特征，又决定了文人画在题材选取上有趋同倾向，即山水、花鸟、尤其梅兰竹菊等成为传统的表现题材。相对来讲题材是较单纯的，为了丰富此局限，诗词、书法、题款在创作中起到了点睛效应、钤印的讲究运用弥补了画面意蕴和内涵。相同的题材,通过具有不同取意的题款,可以流露出画家（或同一个画家不同作品）的不同的创作用心和艺术追求。